От голоса в ролике лучше не отказываться, если:

1. За сюжетом ролика сложно уследить без пояснений

Это особенно касается роликов, задача которых — рассказать историю. Например, познакомить зрителей с биографией главного героя. Или объяснить контекст, определяющий расстановку сил в игровом мире и роль пользователя в нём.

Дайте зрителю возможность уловить вашу идею. Голосовая озвучка с грамотно составленным текстом поможет управлять вниманием зрителя и провести его через сюжет. Пусть зритель следует за вами и вашей мыслью, как по ниточке.

Попробуйте посмотреть ролики об играх Mafia Empire или Metropolis: Lux Obscura сначала с выключенным звуком, а затем — с включённым.

2. Голос нужен скорее в художественных, нежели в практических, целях

Голосом можно сделать очень многое: успокоить, соблазнить, напугать; заставить сопереживать, смеяться, размышлять... Если вы хотите эмоционально зацепить аудиторию, голос — отличный помощник в этом. Это касается роликов любых жанров: и трейлеров, и тизеров.

Пара примеров:

3.Ролик должен иметь не только рекламную, но и обучающую функцию

Вы хотите, чтобы зритель точно понял, что именно ему нужно делать в игре? Объясните это в закадровом тексте.

В этом случае зритель, которого зацепит ролик, придёт в игру уже подготовленным и сможет погрузиться в игровой процесс с первого тапа. Даже если он не очень внимательно пройдёт обучающие уровни, у него уже будет понимание, что в целом требуется делать в игре. Донести полезную информацию можно и прямолинейно, и поэтично — смотря какая подача лучше подходит вашему видео по настроению.

4. Вам нужен универсальный рекламный ролик об игре

Если Фейсбук отключает звук в ролике при автовоспроизведении, Youtube так не делает — по крайней мере, пока. Даже если сейчас вы делаете видео только для рекламной кампании в Фейсбуке — не исключено, что позже вы захотите разместить его на сайте игры или продвигать как преролл на Youtube. И вот тут-то наличие голоса вам могло бы очень пригодиться.

1. В ролике есть эффектная музыка

Классный трек подскажет зрителю: сейчас — только вступление, а вот теперь — основное действие. Чтобы такой приём сработал, трек должен быть не монотонным, с чередованием моментов: вступление, развитие темы, кульминация, выразительная концовка. При этом все моменты, несмотря на разную эмоциональную «нагруженность», подчинены единому ритму.

Если вы хотите, чтобы именно музыка «тащила» всю динамику ролика, — подберите трек ещё до того, как перейти к анимации. Так вы можете связать планируемые события в кадре с определенным фрагментами мелодии. Например, в ролике об игре PvPets: Tank Battle Royale открывающая сцена соответствует вступлению в музыке, сцены с нарезкой геймплея — основной теме трека, а эффектное последнее событие в анимации — финальному аккорду.

2. Видеоряд крайне насыщен событиями...

Концентрированный экшен в кадре не означает автоматического отказа от голосовой озвучки. Но если сцены сменяют друг друга каждые 2-3 секунды и ваш ролик — скорее нарезка ярких игровых моментов без явной завязки, кульминации и развязки, — возможно, ролик будет неплохо смотреться и без голоса. Но с выбором музыки нельзя промахнуться и здесь: она должна соответствовать видеоряду по энергичности и темпу.

3. … или наоборот — анимация никуда не торопится.

Ролику без голоса не обязательно быть агрессивно-интенсивным. Если всё происходящее в кадре понятно с первого взгляда даже при беглом просмотре, а голос не сообщил бы зрителю ничего принципиально нового, — возможно, в закадровом тексте нет острой необходимости.

Например, в трейлере об игре “Alphabear 2” за передачу пояснений, необходимых для понимания функционала приложения, отвечают плашки со слоганами. Ничто, в том числе голос, не нарушает сказочно-умиротворяющей атмосферы видео.

Похожая ситуация — с трейлером об игре Mahjong Village. Главные мысли переданы анимированными слоганами, настроение поддерживается музыкой с бамбуково-пляжными мотивами, а ключевые события в геймплее акцентированы звуковыми эффектами. 

4. Видео нужно для рекламы в Фейсбуке

В Фейсбуке рекламные видео по умолчанию воспроизводятся без звука. По статистике, 85% зрителей кнопку «включить звук» даже не нажимают. Для рекламы в Фейсбуке, с учётом этого момента, можно и обойтись без голоса.

В серии видеобаннеров об игре Guild of Heroes, которые планировалось размещать в рекламных сетях, в том числе в Фейсбуке, сделано именно так — причём как в 30-секундных, так и в сокращённых версиях роликов.

И всё-таки: с голосом или без?

Отказ от голосовой озвучки может казаться удачным способом удешевить и ускорить производство видео. Но в долгосрочной перспективе — если вы захотите добавить голос в ролик после того, как анимация готова — такое решение может обернуться неожиданными хлопотами и затратами, несоизмеримыми с первоначальной экономией. Почему так?

Вам придётся «укладывать» текст озвучки под длительность видеоряда и внимательно следить за соответствием «о чем говорим» и «что показываем». Да даже банальное чувство, что музыка как-то не сочетается с голосом диктора по тембру или высоте, может заставить менять исполнителей раз за разом или менять музыку. В новой музыке, скорее всего, будет другой ритм, а значит, анимация будет идти с ней в разлад. И чтобы всё в кадре снова «затанцевало» под музыку, вам придётся... пересобирать анимацию.

Если вы сомневаетесь, нужна дикторская озвучка в ролике или нет, вот наш совет: изначально делайте ролик с голосом. Напишите текст, запишите диктора, подберите музыку под голос. Словом — вшейте голосовую озвучку в ДНК ролика. А затем, если понадобится, просто отключите голос в одной из вариаций.